C’est en 1967 que je vois le jour en Israël et vis en Suisse depuis 1969. Après l’obtention de ma licence en sciences économiques à l’Université de Lausanne, les expériences professionnelles enrichissantes en entreprise et dans le milieu scientifique s'enchaînent entre 1991 et 1999.
Pourtant, ma vie s'apprête à croiser en 1998 ma passion... LA PEINTURE! Nouveau mode d'expression, nouvelle manière de vivre et d’exprimer mes émotions. En 2004, le prix de peinture de la Fondation Kent donne une reconnaissance particulière à mon travail.
Enfin l'expression que je poursuis depuis toujours.
Depuis 2001, en parallèle à mon travail artistique et aux expositions, j’allie ma passion pour la peinture et celle pour les relations humaines. Formée en coaching et en animation créative, je mets mon savoir-faire de coach et de peintre au service de l’entreprise, notamment dans le cadre d’actions centrées sur la cohésion d’équipe, la motivation et le développement.
Pour moi la peinture est la recherche de « quelque chose qui sonne et goûte juste ». C’est un dialogue sans mots, une réflexion sans pensées ni autre fil conducteur que celui de ce qui
naît des mains et se laisse mettre à jour. Le maître mot est l’expérimentation, l’erreur source de découverte et d’inspiration, me menant là où je n’aurais pas pensé
m’aventurer…
… et les mots du peintre Olivier Debré me parlent intimement : « …. La peinture est un langage muet donnant aux sensations une réalité plastique. C’est pourquoi, je l’avoue, un peintre ne devrait pas parler ; son rôle est de transmettre ce que le mot ne peut traduire et par un jeu de formes, de couleurs, de signes agencés éveillant l’émotion sensible, d’ouvrir un chemin vers l’inexprimable et en fin de compte de donner à l’homme une image de lui-même, et à la pensée la sensation même de sa nature ».
Anat, une ode à l’ouverture et au partage
Anat, artiste peintre, travaille à l’exploration des liens subtils entre matière, lumière et intention. Dans ces œuvres, se tissent des desseins essentiels, où chaque geste créatif reflète une pensée intuitive et sensible. Dotés de messages profonds, ses travaux naissent d’un dialogue constant entre ses mains, ses yeux et les matériaux qu’elle recycle et assemble. Cela apparaît dans l’agencement progressif des éléments : des dialogues intéressants émergent, la place de chacun se définit, et avec elle la joie d’un échange inattendu. Le fil, central dans son processus, intervient comme une force qui la guide vers des directions nouvelles où tout se construit pas à pas.
Le choix des couleurs reste aléatoire, dicté par ce qui vibre, ce qui attire, ce qui lui parle. Un contraste subtil entre couleurs chaudes et froides traverse ses œuvres, renforçant leur énergie et leur profondeur. Nous pouvons remarquer alors la transparence qui se joue dans ses dernières créations, où le sombre au bas des oeuvres semble faire écho aux racines, tandis que le fil ouvre sur une netteté lumineuse au cœur de la composition. Cette tension entre ombre et lumière reflète une quête d’équilibre, un travail en soi qui rayonne et s’étend au-delà des cadres pour porter dans le monde une bénédiction, comme un souhait, un vœu. Ces oeuvres récentes explorent un thème universel et intime : la bénédiction de la maison. Dépourvue de toute dimension religieuse, cette bénédiction s’affirme comme une ouverture lumineuse sur le monde. L’artiste y tisse un art vivant, en dialogue constant avec l’autre, où chaque œuvre s’élabore comme une conversation fluide entre les matériaux, les couleurs et son propre vécu.
Sa nouvelle série, Ensemble, marque le retour de la femme dans sa représentation. C’est un appel à l’ouverture, une ode, un chant qui rappelle alors sa précédente série Yashir, signifiant en hébreu Il chantera. Cette série se présente comme la représentation d’espaces vibrants, où la lumière et la couleur se déploient pour exprimer une intention de partage et d’unité. Assembler et construire : ces gestes incarnent une réflexion où l’ordre émerge de l’abîme, où la place des éléments se révèle ainsi guidée par le fil. Ces oeuvres dialoguent non seulement entre elles, mais aussi avec l’artiste elle-même, dans un processus vivant et organique. Faire quelque chose en soi qui rayonne, qui part dans le monde. C’est une œuvre qui traverse des moments de chaos, portée par la broderie comme liant principal, un chemin où l’aiguille guide l’artiste au gré des vibrations et des instants. Très éloignée du contrôle, sa démarche reflète une confiance dans un sentiment de l'instant ainsi que dans la force créatrice du geste libre. Cette série s'impose comme une abondance créatrice, une invitation à voir le monde sous un jour lumineux, cristallin, chargé de promesses et de connexions.